Novas Formas de Lazer

Danças de salão

A dança social ou dança de salão é praticada por casais, em reuniões sociais e surgiu na Europa, na época do Renascimento. Pelo menos desde os séculos XV e XVI, tornou-se uma forma de lazer muito apreciada, tanto nos salões dos palácios da nobreza, como entre o povo em geral. É chamada de social por ser praticada por pessoas comuns, em festas de confraternização, propiciando o estreitamento de relações sociais de amizade, de romance, de parentesco e outras. De salão, porque requer salas amplas para os dançarinos fazerem livremente as suas evoluções e porque foi através da sua prática nos salões das cortes reais europeias que este tipo de dança foi valorizado e levado para as colónias da América, Ásia e África, sendo divulgado pelo mundo todo e transformando-se num divertimento muito popular entre diversos povos.
Pode-se dizer que a dança de salão é toda a dança social, ou seja, que se dança a dois. Os mais variados ritmos são englobados pela dança de salão.
A dança de salão é, além de uma forma de lazer e descontracção, é uma actividade física indicada tanto para jovens, quanto para pessoas mais velhas, pois ao dançar, é trabalhada a capacidade aeróbia, as funções cardiovasculares e respiratórias, a flexibilidade, entre outras

Devido à riqueza de ritmos, as danças de salão podem ser classificadas como latinas ou clássicas. São danças de salão latinas:- Samba – surgiu no Rio de Janeiro, com base na cultura africana, em ritmos como o lundu, samba e pernadas de capoeira.- Rumba – surgiu em Cuba, levada pelos escravos contrabandeados para aquele país.- Merengue – é a dança tradicional da república Dominicana, embora seja popular em outros países da América Central, como por exemplo, Haiti e Costa Rica, América do Sul, Colômbia e Venezuela.- Cha-cha-cha – ligado ao mambo, é originário na Rumba. Surgiu em Cuba.- Passo - doble – surgiu na Espanha, tem grande semelhança com o One-Step. São danças de salão clássicas:- Tango – surgiu nos bordéis da Argentina- Valsa Vienense – surgiu na Áustria.- Valsa Inglesa – uma variação mais lenta da valsa vienense.- Slow Fox – surgiu em Nova York, com base em outro ritmo, o Foxtrot é considerado uma das danças mais difíceis.- Quickstep – surgiu nos Estados Unidos, com base no Foxtrot. É mais rápida e fácil que o Slow Fox.

No entanto a Valsa Vienense é a minha favorita, elegante e de leve expressão é considerada a primeira dança de salão oficial, foi apresentada ao mundo em Viena, Áustria, no ano 1776. Curiosamente, uma das danças mais elegantes de todos os tempos teve a sua origem nas danças tradicionais dos camponeses austríacos.

Com algumas adaptações, o folclore camponês tão popular na Áustria e no sul da Alemanha, entra pelos salões de dança como um furacão e é imediatamente aceite pela alta sociedade vienense. A Valsa e o seu sucesso seguiram para França, e depois para Espanha e Portugal. Os portugueses, por sua vez, levaram a Valsa na bagagem da sua corte, quando embarcaram no Brasil em 1808. E assim correu mundo, sendo apresentada aos americanos, em Boston, no ano 1834, onde não foi tão bem recebida.
Ao contrário das danças existentes até então – onde o par dançava separado ou com os braços esticados e as mãos pousadas nos ombros um dos outros – a Valsa implicava um contacto físico muito próximo e, por incrível que pareça, foi desde logo baptizada de, dança proibida, e apontada como uma dança vulgar, Este sentimento era ainda partilhado pelo povo inglês, na Europa, onde a aceitação da Valsa foi igualmente lenta.
Em meados de século XIX, a Valsa estava na moda e praticava-se em todo o mundo, sem excepção, a Valsa acabou por ser destronada como a dança proibida e vulgar, esse rótulo foi atribuída ao sensual Tango da Argentina.
Apesar da popularidade inicial da Valsa ter sido confrontada com alguma resistência, a mais conhecida dança de salão de sempre sobreviveu a todas as críticas, mostrando o seu valor nas melhores pistas de dança do mundo. Com o passar dos anos serviu como base para a criação de outras danças, e tem ainda diversas variações.

Roteiro Cultural de Mangualde

Mangualde diz-me muito, terra dos meus pais, é também um lugar da minha infância, onde passava as férias de varão com os meus avós, primos, tios e muitos amigos da terra e imigrantes fora dela. Com a passagem dos anos comecei a ver Mangualde pelo seu lado cultural e histórico.
Situado num planalto fértil entre os rios Dão e Mondego e fronteiriço às serras da Estrela e do Caramulo, Mangualde tem uma história muito antiga, como provam os vestígios do período neolítico encontrados na zona, nomeadamente a anta da Cunha Baixa, terra da minha mãe, que data de 3150 a 2750 a.C.

A Anta de Cunha Baixa é um monumento megalítico, situado em Cunha Baixa, concelho de Mangualde, distrito de Viseu. Está implantado numa área de vale aberto próximo do Rio Castelo, entre as aldeias de Cunha Baixa e Espinho. Monumento megalítico de câmara e corredor datado entre 3000 e 2500 a.C. A câmara é poligonal com nove esteios e uma cobertura. O corredor é longo com oito esteios de cada lado e cobertura. Trata-se de um exemplar de enterramento colectivo

Ao longo dos séculos, por aqui se fixaram romanos, mouros e, depois, muitos representantes da aristocracia portuguesa, que ergueram na região belos solares e palácios.O mais notável é o Palácio dos Condes da Anadia, do século XVIII, que constitui o principal monumento de Mangualde e é considerado a casa senhorial mais sumptuosa da Beira, tendo sido classificado como monumento nacional.

Na agora cidade, são também dignos de interesse a Torre do Relógio Velho, de origem medieval, a Igreja da Misericórdia do século XVIII, com um interior riquíssimo e Igreja Matriz de São Julião fundada nos séculos XIII-XIV, além do Santuário de Nossa Senhora do Castelo, com uma pequena capela construída no século XV para recordar a batalha travada em Trancoso contra Espanha; o santuário ergue-se no local de uma antiga mesquita e oferece uma soberba vista panorâmica sobre toda a região circundante. No artesanato, o visitante encontra peças de olaria, tapetes (estilo Arraiolos) e os conhecidos bordados de Tibaldinho, de motivos típicos e singelos.

As Termas de Alcafache são um pequeno paraíso protegido da poluição e do stress das cidades num ambiente 100% ecológico onde nos mais de 20.000 m2, o corpo e o espírito aqui repousam e recuperam a forma na sombra tranquila dos extensos pinhais que embelezam esta jóia Termal do concelho de Viseu.
A funcionar desde 1962, o balneário das Termas Sulfurosas de Alcafache tem sofrido um constante processo de crescimento e evolução, procurando oferecer maior qualidade e conforto. Estrutura turística: unidades hoteleiras, programas de animação, música. Indicações terapêuticas: afecções das vias respiratórias, afecções reumáticas e músculo-esqueléticas.
As Termas Sulfurosas de Alcafache têm um lugar de destaque na história dos cuidados de saúde da população. Os Romanos banhavam-se nestas águas segundo a tradição popular. Durante vários séculos, os habitantes desta região Alcafache, guardaram o segredo das suas propriedades curativas com receio de sofrerem invasões e de serem privados dessa riqueza.
As águas sulfúreas, hiper termais e mineralizadas nestas termas, são umas das mais ricas e quentes de Portugal (50ºC) sendo estas captadas de 75 a 150 metros de profundidade, e dessa forma garantem a pureza bacteriológica e físico-química da água.
Em complemento das suas actividades regulares, organizam, ainda, em colaboração com a Região de Turismo Dão - Lafões um extenso conjunto de animações culturais que inclui a exibição de grupos de folclore etnográficos de danças e cantares. Vale a pena uma visita se não pelo o corpo então para aliviar o stress do dia a dia.

Museu Virtual

Museu virtual é um espaço virtual de mediação e de relação do património com seus usuários. É um museu paralelo e complementar, que privilegia a comunicação como forma de envolver e dar a conhecer determinado património. Nesse sentido, os museus virtuais são aqueles que trabalham o património por meio de acções museológicas. Um museu virtual que sempre despertou a meu interesse é o Museu Calouste Gulbenkian, um espaço com uma história, arte moderna e um espaço apelativo.

Museu Calouste Gulbenkian

O Museu Calouste Gulbenkian situa-se na Fundação Calouste Gulbenkian em Lisboa. A sua colecção é composta por aproximadamente seis mil peças de arte antiga e moderna, das quais apenas mil e trinta se encontram expostas ao público.
O museu abriu as suas portas em Outubro de 1969, dando seguimento às disposições testamentárias de Calouste Sarkis Gulbenkian, industrial de origem arménia, fixado em Portugal em meados do século XX, e que ao longo da sua vida reuniu uma vasta colecção de arte. O edifício onde se situa o museu, situado no Parque de Santa Gertrudes, foi da autoria de Alberto Pessoa, Pedro Cid e Ruy de Athouguia.
As peças da exposição permanente encontram-se expostas de forma a constituir dois circuitos independentes. O primeiro é dedicado à Arte Oriental e Clássica, com peças de arte egípcia, greco-romana, arte islâmica, arte da China e arte do Japão.

O outro circuito é dedicado à Arte Europeia, com peças cronologicamente situadas num período que se inicia no século XI e termina no século XX. Este circuito possui núcleos dedicados à arte do livro, artes decorativas, escultura e pintura.
Fundação Calouste Gulbenkian

A Fundação Calouste Gulbenkian foi criada com a herança de Calouste Gulbenkian. Após a sua morte, em 1955, legou os seus bens ao país sob a forma de uma fundação. Esta apoia muitas actividades culturais e possui uma orquestra, bibliotecas, um coro, salas de espectáculos e dois museus (arte antiga e contemporânea) com cerca de seis mil peças no seu acervo.

Calouste Gulbenkian

Calouste Gulbenkian foi um amante da arte, e homem de raro e sensível gosto, além de reunir uma extraordinária colecção de arte, principalmente europeia e asiática, de mais de seis milhares de peças.
Foi desejo de Gulbenkian que a colecção que reuniu ao longo da vida ficasse exposta num mesmo local. Assim é, em Lisboa, desde Junho de 1960. Em 1969 é inaugurado o espaço onde se encontra o edifício-sede da Fundação, que inclui o Museu onde se encontra esta colecção permanente. Em 1983, foi inaugurado o Centro de Arte Moderna, o qual passou, desde 1993, a ser designado como Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão, em homenagem ao primeiro presidente da Fundação.
Para além do museu, que exibe parte da colecção de Arte Moderna e Contemporânea, o centro dispõe de uma galeria de exposições temporárias, de uma sala polivalente e de espaços para as actividades do Sector Educativo do Centro Fundação desenvolve uma vasta actividade em Portugal e no estrangeiro, através de actividades directas, subsídios e bolsas.
Dispõe de uma Orquestra e de um Coro que actuam ao longo do ano no âmbito de uma temporada regular; realiza exposições individuais e colectivas de artistas portugueses e estrangeiros; promove conferências internacionais, colóquios, cursos; distribui subsídios e concede bolsas de estudo para especializações e doutoramentos em Portugal e no estrangeiro; apoia programas e projectos de natureza científica, educacional e artística; desenvolve uma intensa actividade editorial, sobretudo através do seu plano de edições de manuais universitários; promove e estimula projectos de ajuda ao desenvolvimento com os países africanos de língua portuguesa e Timor-Leste; promove a cultura portuguesa no estrangeiro; desenvolve um programa de preservação dos testemunhos da presença portuguesa no mundo; e apoia as comunidades da diáspora arménia.

Arte Digital: Fotoshop e Painter

Software: Photoshop & Painter

Há dois programas básicos, o Photoshop e Corel Painter. O Photoshop é o mais popular, está na boca de todo mundo, mas o Painter é um verdadeiro estúdio de pintura, faz a simulação com realidade os diversos tipos de pincéis, aguarelas e tintas a óleo. Além de possuir efeitos e filtros muito úteis.Mas o Photoshop não faz por menos. Qual deles é o melhor? Depende da aplicação e não há como definir qual é o melhor, ambos são muito bons, tanto que eles podem trabalhar em conjunto.
Onde publicar a pintura digital?o deviantART é a melhor comunidade da internet. Depois de criar um username pode colocar quantas pinturas digitais quiser, adicionar artistas, fazer amigos, trocar informações e ainda aventurar-se a vender as tuas pinturas digitais, além de outras experiências muito interessantes para um artista. Vale a pena obter mais informação se ainda não conheceres e queres divulgar os teus trabalhos.
Foi lançada a 7 de Agosto de 2000 por Jarkoff e Stephens. Ângelo Sotira é o actual director da deviantART Incorporated. DeviantART é uma comunidade virtual on-line artística onde artistas de todo o mundo podem conhecer, divulgar, compartilhar e vender os seus trabalhos e os de outros. A missão do deviantART é dar oportunidade a qualquer artista de ver, exibir e discutir os trabalhos artísticos dele e de outros. O site consiste de mais de sete milhões de utilizadores e mais de 62 milhões de contribuições e recebe aproximadamente 80 000 contribuições por dia, sendo o maior site artístico e a melhor forma de procurar inspiração, informação, boas obras de arte e a possibilidade de obter lucro apenas com as tuas habilidades artísticas. A comunidade divulga desde a fotografia digital, arte clássica, tradicional e contemporânea a desenhos a Mão, entre tantas outras expressões artísticas. Para promover vários campos artísticos e estabelecer grandes intercâmbios culturais, onde se estabelecem contactos entre todos os tipos de artistas a nível mundial.
O site está em constante estado de crescimento, e mais e mais é acrescentado ao site para melhorá-lo. No passado, uma revista chamada devMAG era publicada, mas este projecto terminou. O deviantART esta na sua 6ª edição actualmente.

Arte Digital

Arte digital ou Arte de computador é aquela produzida em ambiente gráfico computorizado. Utilizando processos digitais e virtuais. Inclui experiências com net arte, web arte, e video e arte. Tem o objectivo de dar vida virtual ás coisas e mostrar que a arte não é feita só à mão. Existem diversas categorias de arte digital tais como pintura digital, gravura digital, programas de modelação 3D, fotografias e imagens, animação, entre outros. Os resultados podem ser apreciados em impressões em papéis especiais ou no próprio ambiente gráfico do computador. Vários artistas usam estas técnicas. Ao contrário dos meios tradicionais, o trabalho é produzido por meios digitais. A apreciação da obra de arte pode ser feita nos ambientes digitais ou em médias tradicionais. Existem diversas comunidades virtuais voltadas à divulgação da Arte Digital, entre elas, deviantART e CGsociety.

Pintura digital
Pintura digital ou ilustração digital, trata-se de trabalhos utilizando programas específicos para edição de imagem que simulam a pintura em óleo sobre tela. Muito embora existam possibilidades de aguarelas e baixo-relevo. É uma técnica de ilustração ou pintura que ao invés de utilizar meios tradicionais utiliza um meio digitalizado, ou seja um computador.
A pintura digital provavelmente começou com o software SuperPaint em 1972, que foi o primeiro programa a possuir um sistema de anti-alias. Este tipo de ilustração foi rapidamente utilizado pela publicidade e por os criadores de jogos de vídeo, devido à versatilidade desta técnica. Hoje em dia é muito utilizada como conceito de arte para filmes, jogos e para desenhar objectos. É uma forma de expressão artística diferenciada da pintura tradicional por usar o computador como ferramenta, através de programas específicos.
Trocar o cheiro das tintas e o domínio dos pincéis para fazer arte através do computador, perante um ecrã em branco e recorrer a programas de software e algoritmos, é uma técnica que pode ser feita de duas formas, em um plano de fundo direito ou utilizando camadas que é um modo mais fácil. No final do trabalho cada pessoa terminará a sua obra de uma forma diferente, pois com esta técnica não se utiliza filtros ou algum tipo de padrão. Cada pessoa utilizará as ferramentas como achar mais adequada para o seu trabalho. As escolhas das cores os modos de usar as ferramentas, tudo influência o trabalho.

A arte digital ou melhor a pintura digital, no meu entender é muito fresco e interessante, na medida em que se pode usar a imaginação e pintar sem os pincéis ou o cheiro das tintas, que pode incomodar algumas pessoas. Eu gosto muito de pinturas a óleo mas confesso que não gosto muito do cheiro das tintas. As paisagens e as pinturas de animais parecem ser tão reais, e acho que as cores na pintura digital são mais diversificadas do que nas pinturas a óleo que por vezes parecem ser sempre as mesmas cores e tons. Admiro estes artistas pela imaginação, talento e trabalho.