Novas Formas de Lazer

Danças de salão

A dança social ou dança de salão é praticada por casais, em reuniões sociais e surgiu na Europa, na época do Renascimento. Pelo menos desde os séculos XV e XVI, tornou-se uma forma de lazer muito apreciada, tanto nos salões dos palácios da nobreza, como entre o povo em geral. É chamada de social por ser praticada por pessoas comuns, em festas de confraternização, propiciando o estreitamento de relações sociais de amizade, de romance, de parentesco e outras. De salão, porque requer salas amplas para os dançarinos fazerem livremente as suas evoluções e porque foi através da sua prática nos salões das cortes reais europeias que este tipo de dança foi valorizado e levado para as colónias da América, Ásia e África, sendo divulgado pelo mundo todo e transformando-se num divertimento muito popular entre diversos povos.
Pode-se dizer que a dança de salão é toda a dança social, ou seja, que se dança a dois. Os mais variados ritmos são englobados pela dança de salão.
A dança de salão é, além de uma forma de lazer e descontracção, é uma actividade física indicada tanto para jovens, quanto para pessoas mais velhas, pois ao dançar, é trabalhada a capacidade aeróbia, as funções cardiovasculares e respiratórias, a flexibilidade, entre outras

Devido à riqueza de ritmos, as danças de salão podem ser classificadas como latinas ou clássicas. São danças de salão latinas:- Samba – surgiu no Rio de Janeiro, com base na cultura africana, em ritmos como o lundu, samba e pernadas de capoeira.- Rumba – surgiu em Cuba, levada pelos escravos contrabandeados para aquele país.- Merengue – é a dança tradicional da república Dominicana, embora seja popular em outros países da América Central, como por exemplo, Haiti e Costa Rica, América do Sul, Colômbia e Venezuela.- Cha-cha-cha – ligado ao mambo, é originário na Rumba. Surgiu em Cuba.- Passo - doble – surgiu na Espanha, tem grande semelhança com o One-Step. São danças de salão clássicas:- Tango – surgiu nos bordéis da Argentina- Valsa Vienense – surgiu na Áustria.- Valsa Inglesa – uma variação mais lenta da valsa vienense.- Slow Fox – surgiu em Nova York, com base em outro ritmo, o Foxtrot é considerado uma das danças mais difíceis.- Quickstep – surgiu nos Estados Unidos, com base no Foxtrot. É mais rápida e fácil que o Slow Fox.

No entanto a Valsa Vienense é a minha favorita, elegante e de leve expressão é considerada a primeira dança de salão oficial, foi apresentada ao mundo em Viena, Áustria, no ano 1776. Curiosamente, uma das danças mais elegantes de todos os tempos teve a sua origem nas danças tradicionais dos camponeses austríacos.

Com algumas adaptações, o folclore camponês tão popular na Áustria e no sul da Alemanha, entra pelos salões de dança como um furacão e é imediatamente aceite pela alta sociedade vienense. A Valsa e o seu sucesso seguiram para França, e depois para Espanha e Portugal. Os portugueses, por sua vez, levaram a Valsa na bagagem da sua corte, quando embarcaram no Brasil em 1808. E assim correu mundo, sendo apresentada aos americanos, em Boston, no ano 1834, onde não foi tão bem recebida.
Ao contrário das danças existentes até então – onde o par dançava separado ou com os braços esticados e as mãos pousadas nos ombros um dos outros – a Valsa implicava um contacto físico muito próximo e, por incrível que pareça, foi desde logo baptizada de, dança proibida, e apontada como uma dança vulgar, Este sentimento era ainda partilhado pelo povo inglês, na Europa, onde a aceitação da Valsa foi igualmente lenta.
Em meados de século XIX, a Valsa estava na moda e praticava-se em todo o mundo, sem excepção, a Valsa acabou por ser destronada como a dança proibida e vulgar, esse rótulo foi atribuída ao sensual Tango da Argentina.
Apesar da popularidade inicial da Valsa ter sido confrontada com alguma resistência, a mais conhecida dança de salão de sempre sobreviveu a todas as críticas, mostrando o seu valor nas melhores pistas de dança do mundo. Com o passar dos anos serviu como base para a criação de outras danças, e tem ainda diversas variações.

Roteiro Cultural de Mangualde

Mangualde diz-me muito, terra dos meus pais, é também um lugar da minha infância, onde passava as férias de varão com os meus avós, primos, tios e muitos amigos da terra e imigrantes fora dela. Com a passagem dos anos comecei a ver Mangualde pelo seu lado cultural e histórico.
Situado num planalto fértil entre os rios Dão e Mondego e fronteiriço às serras da Estrela e do Caramulo, Mangualde tem uma história muito antiga, como provam os vestígios do período neolítico encontrados na zona, nomeadamente a anta da Cunha Baixa, terra da minha mãe, que data de 3150 a 2750 a.C.

A Anta de Cunha Baixa é um monumento megalítico, situado em Cunha Baixa, concelho de Mangualde, distrito de Viseu. Está implantado numa área de vale aberto próximo do Rio Castelo, entre as aldeias de Cunha Baixa e Espinho. Monumento megalítico de câmara e corredor datado entre 3000 e 2500 a.C. A câmara é poligonal com nove esteios e uma cobertura. O corredor é longo com oito esteios de cada lado e cobertura. Trata-se de um exemplar de enterramento colectivo

Ao longo dos séculos, por aqui se fixaram romanos, mouros e, depois, muitos representantes da aristocracia portuguesa, que ergueram na região belos solares e palácios.O mais notável é o Palácio dos Condes da Anadia, do século XVIII, que constitui o principal monumento de Mangualde e é considerado a casa senhorial mais sumptuosa da Beira, tendo sido classificado como monumento nacional.

Na agora cidade, são também dignos de interesse a Torre do Relógio Velho, de origem medieval, a Igreja da Misericórdia do século XVIII, com um interior riquíssimo e Igreja Matriz de São Julião fundada nos séculos XIII-XIV, além do Santuário de Nossa Senhora do Castelo, com uma pequena capela construída no século XV para recordar a batalha travada em Trancoso contra Espanha; o santuário ergue-se no local de uma antiga mesquita e oferece uma soberba vista panorâmica sobre toda a região circundante. No artesanato, o visitante encontra peças de olaria, tapetes (estilo Arraiolos) e os conhecidos bordados de Tibaldinho, de motivos típicos e singelos.

As Termas de Alcafache são um pequeno paraíso protegido da poluição e do stress das cidades num ambiente 100% ecológico onde nos mais de 20.000 m2, o corpo e o espírito aqui repousam e recuperam a forma na sombra tranquila dos extensos pinhais que embelezam esta jóia Termal do concelho de Viseu.
A funcionar desde 1962, o balneário das Termas Sulfurosas de Alcafache tem sofrido um constante processo de crescimento e evolução, procurando oferecer maior qualidade e conforto. Estrutura turística: unidades hoteleiras, programas de animação, música. Indicações terapêuticas: afecções das vias respiratórias, afecções reumáticas e músculo-esqueléticas.
As Termas Sulfurosas de Alcafache têm um lugar de destaque na história dos cuidados de saúde da população. Os Romanos banhavam-se nestas águas segundo a tradição popular. Durante vários séculos, os habitantes desta região Alcafache, guardaram o segredo das suas propriedades curativas com receio de sofrerem invasões e de serem privados dessa riqueza.
As águas sulfúreas, hiper termais e mineralizadas nestas termas, são umas das mais ricas e quentes de Portugal (50ºC) sendo estas captadas de 75 a 150 metros de profundidade, e dessa forma garantem a pureza bacteriológica e físico-química da água.
Em complemento das suas actividades regulares, organizam, ainda, em colaboração com a Região de Turismo Dão - Lafões um extenso conjunto de animações culturais que inclui a exibição de grupos de folclore etnográficos de danças e cantares. Vale a pena uma visita se não pelo o corpo então para aliviar o stress do dia a dia.

Museu Virtual

Museu virtual é um espaço virtual de mediação e de relação do património com seus usuários. É um museu paralelo e complementar, que privilegia a comunicação como forma de envolver e dar a conhecer determinado património. Nesse sentido, os museus virtuais são aqueles que trabalham o património por meio de acções museológicas. Um museu virtual que sempre despertou a meu interesse é o Museu Calouste Gulbenkian, um espaço com uma história, arte moderna e um espaço apelativo.

Museu Calouste Gulbenkian

O Museu Calouste Gulbenkian situa-se na Fundação Calouste Gulbenkian em Lisboa. A sua colecção é composta por aproximadamente seis mil peças de arte antiga e moderna, das quais apenas mil e trinta se encontram expostas ao público.
O museu abriu as suas portas em Outubro de 1969, dando seguimento às disposições testamentárias de Calouste Sarkis Gulbenkian, industrial de origem arménia, fixado em Portugal em meados do século XX, e que ao longo da sua vida reuniu uma vasta colecção de arte. O edifício onde se situa o museu, situado no Parque de Santa Gertrudes, foi da autoria de Alberto Pessoa, Pedro Cid e Ruy de Athouguia.
As peças da exposição permanente encontram-se expostas de forma a constituir dois circuitos independentes. O primeiro é dedicado à Arte Oriental e Clássica, com peças de arte egípcia, greco-romana, arte islâmica, arte da China e arte do Japão.

O outro circuito é dedicado à Arte Europeia, com peças cronologicamente situadas num período que se inicia no século XI e termina no século XX. Este circuito possui núcleos dedicados à arte do livro, artes decorativas, escultura e pintura.
Fundação Calouste Gulbenkian

A Fundação Calouste Gulbenkian foi criada com a herança de Calouste Gulbenkian. Após a sua morte, em 1955, legou os seus bens ao país sob a forma de uma fundação. Esta apoia muitas actividades culturais e possui uma orquestra, bibliotecas, um coro, salas de espectáculos e dois museus (arte antiga e contemporânea) com cerca de seis mil peças no seu acervo.

Calouste Gulbenkian

Calouste Gulbenkian foi um amante da arte, e homem de raro e sensível gosto, além de reunir uma extraordinária colecção de arte, principalmente europeia e asiática, de mais de seis milhares de peças.
Foi desejo de Gulbenkian que a colecção que reuniu ao longo da vida ficasse exposta num mesmo local. Assim é, em Lisboa, desde Junho de 1960. Em 1969 é inaugurado o espaço onde se encontra o edifício-sede da Fundação, que inclui o Museu onde se encontra esta colecção permanente. Em 1983, foi inaugurado o Centro de Arte Moderna, o qual passou, desde 1993, a ser designado como Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão, em homenagem ao primeiro presidente da Fundação.
Para além do museu, que exibe parte da colecção de Arte Moderna e Contemporânea, o centro dispõe de uma galeria de exposições temporárias, de uma sala polivalente e de espaços para as actividades do Sector Educativo do Centro Fundação desenvolve uma vasta actividade em Portugal e no estrangeiro, através de actividades directas, subsídios e bolsas.
Dispõe de uma Orquestra e de um Coro que actuam ao longo do ano no âmbito de uma temporada regular; realiza exposições individuais e colectivas de artistas portugueses e estrangeiros; promove conferências internacionais, colóquios, cursos; distribui subsídios e concede bolsas de estudo para especializações e doutoramentos em Portugal e no estrangeiro; apoia programas e projectos de natureza científica, educacional e artística; desenvolve uma intensa actividade editorial, sobretudo através do seu plano de edições de manuais universitários; promove e estimula projectos de ajuda ao desenvolvimento com os países africanos de língua portuguesa e Timor-Leste; promove a cultura portuguesa no estrangeiro; desenvolve um programa de preservação dos testemunhos da presença portuguesa no mundo; e apoia as comunidades da diáspora arménia.

Arte Digital: Fotoshop e Painter

Software: Photoshop & Painter

Há dois programas básicos, o Photoshop e Corel Painter. O Photoshop é o mais popular, está na boca de todo mundo, mas o Painter é um verdadeiro estúdio de pintura, faz a simulação com realidade os diversos tipos de pincéis, aguarelas e tintas a óleo. Além de possuir efeitos e filtros muito úteis.Mas o Photoshop não faz por menos. Qual deles é o melhor? Depende da aplicação e não há como definir qual é o melhor, ambos são muito bons, tanto que eles podem trabalhar em conjunto.
Onde publicar a pintura digital?o deviantART é a melhor comunidade da internet. Depois de criar um username pode colocar quantas pinturas digitais quiser, adicionar artistas, fazer amigos, trocar informações e ainda aventurar-se a vender as tuas pinturas digitais, além de outras experiências muito interessantes para um artista. Vale a pena obter mais informação se ainda não conheceres e queres divulgar os teus trabalhos.
Foi lançada a 7 de Agosto de 2000 por Jarkoff e Stephens. Ângelo Sotira é o actual director da deviantART Incorporated. DeviantART é uma comunidade virtual on-line artística onde artistas de todo o mundo podem conhecer, divulgar, compartilhar e vender os seus trabalhos e os de outros. A missão do deviantART é dar oportunidade a qualquer artista de ver, exibir e discutir os trabalhos artísticos dele e de outros. O site consiste de mais de sete milhões de utilizadores e mais de 62 milhões de contribuições e recebe aproximadamente 80 000 contribuições por dia, sendo o maior site artístico e a melhor forma de procurar inspiração, informação, boas obras de arte e a possibilidade de obter lucro apenas com as tuas habilidades artísticas. A comunidade divulga desde a fotografia digital, arte clássica, tradicional e contemporânea a desenhos a Mão, entre tantas outras expressões artísticas. Para promover vários campos artísticos e estabelecer grandes intercâmbios culturais, onde se estabelecem contactos entre todos os tipos de artistas a nível mundial.
O site está em constante estado de crescimento, e mais e mais é acrescentado ao site para melhorá-lo. No passado, uma revista chamada devMAG era publicada, mas este projecto terminou. O deviantART esta na sua 6ª edição actualmente.

Arte Digital

Arte digital ou Arte de computador é aquela produzida em ambiente gráfico computorizado. Utilizando processos digitais e virtuais. Inclui experiências com net arte, web arte, e video e arte. Tem o objectivo de dar vida virtual ás coisas e mostrar que a arte não é feita só à mão. Existem diversas categorias de arte digital tais como pintura digital, gravura digital, programas de modelação 3D, fotografias e imagens, animação, entre outros. Os resultados podem ser apreciados em impressões em papéis especiais ou no próprio ambiente gráfico do computador. Vários artistas usam estas técnicas. Ao contrário dos meios tradicionais, o trabalho é produzido por meios digitais. A apreciação da obra de arte pode ser feita nos ambientes digitais ou em médias tradicionais. Existem diversas comunidades virtuais voltadas à divulgação da Arte Digital, entre elas, deviantART e CGsociety.

Pintura digital
Pintura digital ou ilustração digital, trata-se de trabalhos utilizando programas específicos para edição de imagem que simulam a pintura em óleo sobre tela. Muito embora existam possibilidades de aguarelas e baixo-relevo. É uma técnica de ilustração ou pintura que ao invés de utilizar meios tradicionais utiliza um meio digitalizado, ou seja um computador.
A pintura digital provavelmente começou com o software SuperPaint em 1972, que foi o primeiro programa a possuir um sistema de anti-alias. Este tipo de ilustração foi rapidamente utilizado pela publicidade e por os criadores de jogos de vídeo, devido à versatilidade desta técnica. Hoje em dia é muito utilizada como conceito de arte para filmes, jogos e para desenhar objectos. É uma forma de expressão artística diferenciada da pintura tradicional por usar o computador como ferramenta, através de programas específicos.
Trocar o cheiro das tintas e o domínio dos pincéis para fazer arte através do computador, perante um ecrã em branco e recorrer a programas de software e algoritmos, é uma técnica que pode ser feita de duas formas, em um plano de fundo direito ou utilizando camadas que é um modo mais fácil. No final do trabalho cada pessoa terminará a sua obra de uma forma diferente, pois com esta técnica não se utiliza filtros ou algum tipo de padrão. Cada pessoa utilizará as ferramentas como achar mais adequada para o seu trabalho. As escolhas das cores os modos de usar as ferramentas, tudo influência o trabalho.

A arte digital ou melhor a pintura digital, no meu entender é muito fresco e interessante, na medida em que se pode usar a imaginação e pintar sem os pincéis ou o cheiro das tintas, que pode incomodar algumas pessoas. Eu gosto muito de pinturas a óleo mas confesso que não gosto muito do cheiro das tintas. As paisagens e as pinturas de animais parecem ser tão reais, e acho que as cores na pintura digital são mais diversificadas do que nas pinturas a óleo que por vezes parecem ser sempre as mesmas cores e tons. Admiro estes artistas pela imaginação, talento e trabalho.

Cozinha Italiana Tiramisú

Cozinha italiana Tiramisú


Eu faço quase sempre uma grande variedade de sobremesas, até porque colocar só uma na mesa significa que não à escolha, e cada um tem o seu gosto e preferências. Uma que não pode faltar num almoço italiano é o Tiramisú, tipicamente italiano, feito com o queijo mascarpone.
O Mascarpone é uma variedade de queijo originário da região da Lombardia, na Itália. Apresenta massa de consistência muito cremosa, obtida através de uma mistura de leite de vaca, alimentada com uma ração especial de ervas e flores, e uma solução de ácido tartárico. O queijo originou-se, aparentemente, na área entre Lodi e Abbiategrasso, no Oeste e no Sul de Milão, provavelmente, no final do século XVI ou início do século XVII.
Originalmente, era produzido no Outono e no Inverno, para o consumo imediato. Geralmente, o queijo é vendido logo ao término do processo de fabricação e deve ser consumido imediatamente. Se refrigerado, pode durar aproximadamente uma semana. O queijo é tipo natas, mas mais consistente, e sabe a queijo. Hoje é encontrado facilmente em grandes supermercados ou em lojas que vendam queijos e vinhos.


Tiramisú




Ingredientes
500 g de quiejo mascarpone
4 ovos
150 g de açúcar
5 colheres de rum ou brandy
4 chávenas de pequenas de café
24 biscoitos de champanhe
3 colheres de sopa de cacau amargo em pó

Numa tigela, coloque as gemas dos ovos, junte o açúcar e bata até ficar como um creme. Incorpore, pouco a pouco, o queijo mascarpone, misturando bem com uma colher de pau, para evitar que se formem grumes.
Bata as claras em castelo, juntar ao creme 4 colheres de rum ou brandy, e incorpore delicadamente as claras.
Deite num prato fundo o café e misture-o com o resto do rum ou brandy, molhe os biscoitos no café, um a um, dos dois lados.
Forre o fundo de um tabuleiro rectangular com os biscoitos e cubra com metade do creme, cubra-os com outra camada dos biscoitos, e termine com o restante creme, nivelando com a colher de pau. Polvilhe a superfície da sobremesa com cacau em pó.
Reserve no frigorifico até ao momento de servir. Pelo menos 2 horas.

Cozinha Italina Salada César

Cozinha Italiana Salada César

Uma salada para acompanhar uma refeição italiana ou não é uma Salada César. Eu como muitas vezes esta salada como uma refeição em si. No verão especialmente é muito agradável.

Salada César

Ingredientes
225 g bacon, picado
4 Fatias de pão, picado
Molho de Tempero
90 Ml óleo vegetal
30 Ml vinagre
15 Ml azeite
15 Ml sumo de limão
5 Ml de sal
1 Pitada de açúcar
1 Pitada de pimenta
1 Pitada mostarda em pó
1 Gota de molho inglês
5 Ml salsa
3 Dentes de alho, picado
1 Ovo
2 Pés de alface romana
180 Ml queijo parmesão, ralado
125 Ml salsa, picada
3 Ovos cozidos em quatro

Numa frigideira, salteie o bacon em lume médio até estar crespo. Escorra e reserve. Na gordura do bacon, frite o pão picado. Reserve.
Numa tigela grande, misture os ingredientes do tempero, misture bem com uma colher de pau. Reserve num frasco de vidro.
Cortar a alface em juliana, ou a gosto, coloque numa tigela de salada. Regue com o tempero. Salpique com o queijo parmesão. Junte o bacon e o pão frito. Guarneça com a salsa picada, e os ovos. Mexa. Sirva.